Ngày 6/7/1938 bài hát “Kiếp Hoa” của nhạc sĩ Nguyễn Văn Tuyên (đồng thời cũng là giọng ca
ténor đầu tiên của cả Đông Dương đương thời)đã được trang trọng đăng trên tờ
báo Ngày Nay.Lịch sử âm nhạc Việt
Nam đã đánh dấu đây là tờ giấy ”khai sinh”ra nền ca khúc Việt Nam hiện đại mà
ta vẫn quen gọi là tân nhac hay âm nhạc cải cách.Tính từ đó cho đến nay nền âm
nhạc đó đã được hơn 65 tuổi.Trong suốt một chặng đường dài bằng cả đời người
này,ca khúc luôn là gương mặt đại diện cho cả một nền âm nhạc(những thể loại âm
nhạc bác học như nhạc thính phòng,giao hưởng…thì phát triển với qui mô hẹp hơn)
của đất nước với nhiều dòng chảy khác nhau và trãi qua 3 thời kỳ phát triển
chính:thời kỳ nhạc tiền chiến,thời kỳ phân chia đất nước với 2 dòng rẽ
lớn(dòng ca khúc cách mạng,yêu nước rực rỡ ở miền Bắc và dòng ca khúc ở các đô
thị miền Nam thuộc Mỹ)và thời kỳ sau giải
phóng miền Nam.Mỗi thời kỳ đều có
những đặc trưng và thành tựu riêng.Riêng nhạc
trẻ tuy chỉ là một nhánh chảy của ca khúc -xuất hiện vào khoảng thập niên
60 ở SàiGòn –đã trở thành một thể loại âm nhạc chi phối phần lớn các “kênh”nghe-xem
nhạc lúc đó và cho đến sau này ,bỡi một lẽ đơn giản người thưởng thức ca nhạc
đông nhất vẫn là giới trẻ.
Đến khoảng giữa thập niên 90 nhạc trẻ Việt Nam
Khi bình tĩnh nhìn lại cao trào này là lúc người nghe
nhận ra những hạn chế của nó bên cạnh những đóng góp mang tính kỹ thuật hiện
đại mà nó đã mang đến cho nhạc Việt.Và cơn bùng phát dữ dội nhất mang tính bước
ngoặt là sự lên án về sự “sản sinh vô tính” những bài hát và nặng nề hơn là nạn
“đạo nhạc” đã chính thức tước đi”ngôi vị” của nhạc trẻ Việt trong lòng khán giả
yêu nhạc.
Vậy bản chất của nền
nhạc trẻ Việt vừa qua và hiện nay là gì?
Không thể phủ nhận những mặt tích cực của nó đã kéo người
nghe nhạc trở lại với chính dòng nhạc trẻ “made in Việt Nam” cũng như đã tạo ra
những gương mặt nhạc sĩ và ca sĩ tiêu biểu của giai đoạn này mà chắc chắn sẽ
được ghi lại trong nhạc sử Việt Nam.Song,khi phân tích tận cùng bản chất của nó
sẽ không ai ngạc nhiên khi thấy ánh hào quang ngắn ngủi đó chỉ như sự lung linh
ngũ sắc nhưng dễ vỡ của bong bóng xà phòng.Vâng,nền nhạc trẻ đó thực ra mới
phát triển được ở diện rộng nhưng còn thiếu chiều sâu ở sự thẩm thấu văn hoá và tài năng cũng như là lòng tự
trọng sáng tạo.
Hào quang như bong bóng của nhạc Việt
Văn hoá
Đó chính là sự thâu tóm hiệu quả “cái ta có” và “cái của
người ta” và sau đó là tính giao thoa của các thành tố đó để tạo nên cái nền
văn hoá mà ta vẫn thường hô hào là dân tộc-hiện đại.Một số nhạc sĩ làm tốt”cái
ta có”với sự kế thừa triệt để nhưng không phát triển gì nhiều cũng như thiếu
vắng hơi thở của thời đại nên không còn hấp dẫn mấy với giới trẻ.Một số khác
lại quá nhiệt tình với “cái của người ta” tạo nên một diện mạo rất đương đại
nhưng lại vất đi các yếu tính Việt nên các tác phẩm của họ khá lai căng dù có
được biện minh là học hỏi,thâu thái các dòng nhạc tiên tiến của thế giới.Do vậy
nó chỉ sinh ra một dòng chảy ca khúc mang tính chất” ốc mượn hồn” mà thôi.Nếu
chỉ có vậy thì khó được xem là một tác phẩm hoàn chỉnh và giá trị.
Tài năng
Thước đo đồng thời là điều kiện cơ bản để tạo ra những
tác phẩm xuất sắc,tiếc thay lại rất thiếu hiện nay đã khiến cho nền nhạc trẻ
Việt kém chiều sâu chinh phục.Chúng ta thiếu những nhạc sĩ phối hợp tốt việc
thâu tóm dân tộc tính và các giá trị ngoài biên giới để hoà trộn lại thành
những tác phẩm hiện đại mang đậm dấu ấn sáng tạo cá nhân.Khi đã có một dấu ấn
cá nhân thì tất yếu sẽ có một dấu ấn văn hoá mà chính gốc rể dân tộc của cá
nhân đó mang lại trong tác phẩm của họ.Chúng ta thiếu đến độ nhiều khi sự học
hỏi của chúng ta chỉ dừng lại ở cấp bậc vay mượn không qua một tầng lớp thẩm
thấu nào.Chúng ta thiếu đến mức bất lực trước kho tàng âm nhạc dân gian còn đang
chìm dưới tầng sâu của quên lãng và thờ ơ,mà có người còn ngộ nhận nó không còn
gì để khai thác cho các ca khúc đương đại nữa(!?).Chúng ta kém đến nỗi ngây thơ
chỉ biết thu phục những giá trị âm nhạc kém cõi thay vì những tinh hoa thực sự,
đó là sự “ăn”những hoa trái sượng sùng của họ mà cứ ngỡ là đỉnh cao;hoặc đó là
việc chạy theo trào lưu “cắt,dán” âm nhạc vô tội vạ mà chỉ biết thực hành như
một anh thợ thủ công chứ không phải là một quá trình sáng tạo.
Lòng tự trọng sáng tạo.
Bài học đầu tiên của người sáng tác là gì? Đó là viết
không lặp lại người khác và chính mình. Đó là tự trọng sáng tạo của mình và tôn
trọng sáng tạo của người khác.Nhân tố này chúng ta cũng chưa được trang bị đầy
đủ nên đã dẫn đến hệ quả tất yếu là “sự kiện long trời lỡ đất” vừa qua.Thôi
không nói đến sự đạo nhạc trắng trợn làm nên những đứa con song sinh,vì đó chỉ
là một số rất ít,chúng ta chỉ nói đến xu hướng cắt,dán được một số nhạc sĩ cổ
xuý và bắt chước nhưng tiếc thay nó chỉ là sự nguỵ trang cho sự vay mượn,hợp
pháp hoá việc đạo nhạc mà sau này bị phát hiện họ mới công khai lấy trường phái
cắt dán tung ra để biện minh.
Nên lưu ý khi xảy ra trường hợp cắt,dán trong các tác
phẩm âm nhạc của các nhạc sĩ trên thế giới,họ đều để tên tác giả kép(nhạc sĩ có
tác phẩm bị “cắt” và ns có tác phẩm được“dán”).
Ví dụ: Bach - Gunô
trong bài hát Ave Maria (Gunô chỉ lấy phần hòa âm trong Prelude cung đô trưởng
của Bach rồi viết một giai điệu khác,vậy mà ông vẫn đàng hoàng để tên Bach ở
phía trước).
Mozart-Lizst : trong tác phẩm Don Giovani (Phóng tác của Lizst viết cho piano trên chủ đề opera Don Giovani của Mozart.Trong bài này Lizst chỉ “dán” một ít giai điệu và hòa âm từ Don Giovani của Mozart rồi biến tấu khác đi tới 9 phần 10 nhưng vẫn trang trọng ghi tên Mozart)…
Mozart-Lizst : trong tác phẩm Don Giovani (Phóng tác của Lizst viết cho piano trên chủ đề opera Don Giovani của Mozart.Trong bài này Lizst chỉ “dán” một ít giai điệu và hòa âm từ Don Giovani của Mozart rồi biến tấu khác đi tới 9 phần 10 nhưng vẫn trang trọng ghi tên Mozart)…
Còn các tác giả ở Việt Nam
Cho nên cơn địa chấn trong làng nhạc trẻ vừa qua là một
đường dây nhân-quả không thể tránh.Tuy nhiên như câu nói nổi tiếng của Henri de
LuBac:”Thời đại nào xấu nhất thì chính đó là thời đại đẻ ra những việc lớn lao”.Qua
cái nhìn lạc quan có thể thấy một vận hội mới đang đến với nhạc Việt từ những
cuộc phê phán lớn vừa qua dù có người bi quan cho đó là một cuộc lật đổ các giá
trị(các giá trị nào!?thật hay ảo!?) sẽ dẫn đến việc thui chột một thị trường âm
nhạc trong nước(!?). Điều đó là không thể!vì chính qua biến động này,người nghe
nhạc sẽ nâng dần thị hiếu mình lên với những yêu cầu cao hơn so với cuộc lên
ngôi nhạc Việt trước đây.Còn giới viết nhạc,nhất là các nhạc sĩ trẻ,sẽ thấm
thía cho mình một bài học về sáng tạo đắt giá cũng như những ý thức về sự thẩm
thấu văn hoá,tính thâu thái,học hỏi và lòng tự trọng của nghệ sĩ để viết ra
những tác phẩm và góp phần vào nền nhạc trẻ Việt thời kỳ mới mang được dấu ấn
cá nhân,văn hoá dân tộc hài hoà với tính đa văn hoá trong thời đại toàn cầu hoá
này.Một lực lượng người viết tài hoa và có lòng tự trọng nghề nghiệp cao sẽ
được gạn lọc.Tất cả sẽ thành hiện thực khi những điều kể trên được dần dần thay
đỗi và cải thiện đi để chúng ta được chứng kiến cảnh chim phượng hoàng bay lên
từ tàn tro hôm nay.Tất cả nằm trong tay các nhạc sĩ hiện tại và thế hệ ngày mai
cũng như trong cái nhìn của công chúng ngày một sâu sắc hơn về nền nhạc trẻ
Việt đương đại.
T.M.P
(-Bài liên quan:
http://www.tin247.com/ca_nhac_den_co_the_gay_ung_thu_ve_tam_hon-8-21258797.html)
T.M.P
(-Bài liên quan:
http://www.tin247.com/ca_nhac_den_co_the_gay_ung_thu_ve_tam_hon-8-21258797.html)
